Fernando Botero

Un peu plus d'un an après sa mort, le Palau Martorell a accueilli la plus complète exposition de peinture jamais organisée en Espagne en hommage à Fernando Botero (Medellín, 1932 – Monaco, 2023), l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Son langage de volumes monumentaux et de couleurs vibrantes a donné naissance à un style propre, le boterisme, qui rend son œuvre immédiatement reconnaissable.

Sous le commissariat de Lina Botero et Cristina Carrillo de Albornoz, l'exposition explorait l'extraordinaire polyvalence de l'artiste avec plus de 110 œuvres — en grande partie inédites — issues de collections privées : sculptures, huiles, aquarelles, sanguines, fusains et dessins.

Le parcours se déployait en sections thématiques embrassant tout l'univers de l'artiste : l'Amérique latine et ses racines colombiennes, la religion au-delà des conventions, le cirque, la violence, la nature morte, les dessins, les pastels et les sculptures — nées, selon ses propres mots, d'une passion extrême pour la forme — aux côtés de ses célèbres versions des grands chefs-d'œuvre. Deux œuvres exceptionnelles ont été montrées pour la première fois en Espagne : sa version des Ménines de Vélasquez et Hommage à Mantegna, un prêt extraordinaire d'une collection privée des États-Unis.

« Tous les grands artistes développent un style propre, reconnaissable jusque dans les formes les plus simples. Une orange peinte par Cézanne est différente d'une orange peinte par Picasso, Van Gogh ou Botero. Sans style unique, un artiste n'existe pas vraiment. » — Fernando Botero